Hsin's Blog

江戶風華 五大浮世繪師展
The History of UKIYO-E
2020.01.18~04.19
中正紀念堂

歌川國芳‧武者畫國芳‧1798-1861

此篇跟之前其他浮世繪有關的文章一樣，照片多，文字少，慢慢欣賞大師的作品吧。

歌川國芳一開始是創作戲畫，但一直畫不出名聲，幾年後不得不以修理榻榻米為生，直到後來發行「通俗水滸傳豪傑百八人」生動描繪出富有個性的典型人物肖像，風格繁複、人物威武、形象生動，於當時大受追捧，打響「武者畫國芳」的名號。

江戶風華 五大浮世繪師展
The History of UKIYO-E
2020.01.18~04.19
中正紀念堂

歌川廣重‧風景繪畫師‧1798-1858
照片多，文字少，慢慢欣賞大師的作品。

歌川廣重生於定心消同心(相當於消防員)之家，是繪師也是擔任消防警備的武士，這在浮世繪繪師中是少見的。

出道的作品以描繪演員畫和美人畫為主。

江戶風華 五大浮世繪師展
The History of UKIYO-E
2020.01.18~04.19
中正紀念堂

葛飾北齋‧1760-1849
照片多，文字少，慢慢欣賞大師的作品。

葛飾北齋早期作品以風俗畫和美人畫為主，四十六歲之後作品主題逐漸轉向風景畫；結合之前諸位大師的創作經驗和西方的繪畫技巧，為浮世繪風景畫的創作開啟了一個新局面。

江戶風華 五大浮世繪師展
The History of UKIYO-E
2020.01.18~04.19
中正紀念堂

去年買這個展覽的早鳥票時，對展覽滿懷期待。
心想除了去看展，還要參加定時導覽，利用這個機會多多了解浮世繪，沒想到這個如意算盤被新冠病毒(COVID-19)疫情完全搞亂了。為了盡量少去公共場所，遲遲一直沒去看展，拖到3月底時趕緊抽空去一趟中正紀念堂，因為另外一個也在中正紀念堂舉辦的展覽只到4月初。
半天內匆匆看完兩個展覽，當然也沒有參加導覽，有史以來看展最有效率的一次，卻也最走馬看花! 

此次展覽日本五位浮世繪大師的作品本來就是非常有名，即使不知道大師的名字，也大概都看過他們的作品，他們的作品經常出現在各種文創產品。

喜歡看浮世繪是因為這些畫通常反映了當時社會現象、人生百態，我覺得很有趣。如果懂得日文，就更好了。

大師‧澳大利亞原住民樹皮畫特展
Old Master Australia's Great Bark Artists
時間:2019.10.04~2020.02.09
地點:國立台灣博物館

澳大利亞國家博物館典藏的樹皮畫是澳大利亞重要文化瑰寶之一，這批藏品是由澳大利亞北部的阿納姆地(Arnhem Land)原住民藝術大師所創作。樹皮畫這種文化傳統已逾五萬年。
此次展覽的作品創作於1948-1985年間，來自45位藝術家，其中有些藝術家是祭祀首領、政治家和文化宣導者。

樹皮畫是氏族與個人的身分的象徵，記載著他們的宗教信仰與歷史。
從過去到現在，大多數的樹皮畫是為在祭祀中使用的神聖圖紋進行練習而創作的。
作為祭祀的一部分，這些圖紋被畫在參與者、逝者、祭祀物件和樹幹棺木上。平時，他們會在岩簷上、洞穴中或居住的棚屋樹皮牆上練習繪畫。

地點:中山堂二樓展覽室
時間:109年1月5日~2月23日

雖然在社大上課多年，但是挑的都是一些回家不一定要寫功課的課程，絕對不敢選書法、素描...這一類回家一定要練習、寫作業的課程，即使選過烹飪課，也是上課時大家一起煮、一起練習，下課回家要不要練習，全在個人，所以可以上很多期的烹飪課，廚藝仍然不怎麼樣。

因此格外佩服朋友去上繪畫課、書法課，而且課程結束後還有成果展，這樣的展覽絕對不能錯過呢!
先前去了台中豐原葫蘆墩文化中心看willy和joe的繪畫成果，這一次是Shing-Chih的書法。很可惜的是兩場展覽的開幕都無法出席，否則我知道李蕭錕老師的導覽是非常生動精彩的，會讓人再次愛上寫字、重拾毛筆。

此次展覽由臺北市中山堂及臺北書院主辦，中山筆薈社協辦，展出李蕭錕老師師生共計47名書院學生的參展，多達200幅字畫。展出作品不只傳統的毛筆書法，還有使用鉛筆、鋼筆、水彩毛筆等，並且結合詩文、書信創作；書寫紙材除了宣紙，還有各式紙張，搭配師生手染或是插畫，展出作品在裝裱與呈現方式，都極富巧思。

時間: 2019/12/14~2020/03/08
地點: 臺北市立美術館

「行墨」是藝術家董陽孜首次階段性回顧展，展出她橫跨50年以書法書寫出發的創作所呈現中、西融合的文字藝術歷程。

展覽以六個展區呈現，分別是: 西畫、臨寫、實驗與探索、表現、巨大書寫、重複書寫-對照。

展區壹:西畫。董陽孜在1960年代末留美時期主修西畫、副修陶藝。展間的小尺幅西畫是此時期部分創作，年代約於1968至1970年初期間。
這一區的展件雖然不多，但是這些作品都是平常不易見到，很是難得。

對董陽孜作品的印象大概都是他那渾厚豪邁的書法，現在即使藝術家重拾西畫，也絕對不可能重現50年前的靈感與技法。

地點:葫蘆墩文化中心(臺中市豐原區)
時間:2020-01-10~2020-02-02
大年初四到豐原葫蘆墩文化中心看好友Willy和Joe學畫的作品展出，過年大吃大喝大睡之餘很需要平衡一下。

是武漢肺炎所以大家減少外出? 或是不知道文化中心大年初四就開張了? 今天在展場幾乎是個人包場。這樣也不錯啦! 安靜又安全!

看到Willy和Joe的展品，我覺得「色鉛筆、水彩畫是從日常的創作小品，透過輕鬆明快的表現方式，享受繪畫帶來的樂趣，讓畫畫成為生活中最美好的調劑以及沉澱自己心靈的方法。」說得真的很是。

葫蘆墩文化中心一樓到四樓都有畫展，一樓大廳還有應景的迎新春花藝展。

成為文化校友多年後才知道文化大學的華岡博物館。
博物館的常設展如期名稱「五千年泥土的光輝~中國歷代陶瓷器與常民文化」展出中國五千年陶瓷發展史。

華岡博物館免費入館、平常遊客不多，提供有興趣的人一個不錯的參觀環境。
來看常設展好幾次了，但是每一次都還是有新的收穫。

這次來華岡博物館，主要是來看「郎靜山與張大千藝術展」。
此展展出郎靜山捐贈攝影60件、祝壽書畫22件，以及大千與溥心畬合繪山水十二冊頁等90餘件作品，這些作品再再講述那一段郎靜山與張大千，兼及當時藝術圈交往之故事。

這是蘭惠今年在台華窯畫瓷器的工作桌，藝術家的工作環境總令人好奇。

11月在新店的哈餃子展出蘭惠的作品~「與靈感有約 有色彩 有滋味」。
一邊欣賞蘭惠的作品、一邊和蘭惠聊天、一邊吃餃子.....很特別!

此次展出的作品不少是熱騰騰才從台華窯出爐的瓷器。
一個月左右的時間就能畫出這麼多的瓷器，而這些還不是全部的作品!!

期待明年4月在鶯歌台華窯藝術中心看到蘭惠更多畫瓷作品的展出。

故宮南院年度國際展「交融之美－神戶市立博物館精品展」從6月開始到9月初，很值得一看，卻拖到8月底才得空請假去，因為此展不能拍照，無法與大家分享精彩的展品。

既然專程來一趟故宮南院，雖然是第2次，除了特展，常設展覽還是想再看一次。
參加了早上的定時導覽，不同的導覽老師，選擇講解的展品也可能不同，每個導覽老師都有特色，收穫也會不同。
從「佛陀形影—院藏亞洲佛教藝術之美」、「龍藏經」、到「芳茗遠播—亞洲茶文化展」，導覽老師都鉅細靡遺講解。

一個多小時過去，導覽進度仍在常設展間，而且好像還會持續一陣子；此次來故宮南院主要的目的~「交融之美－神戶市立博物館精品展」都還沒去看，當下決定中途脫隊先去午餐，吃飽喝足後把下午的時間全部留給「交融之美」。

悠遊風景繪畫-俄羅斯普希金博物館特展
Masterpieces of French Landscape Paintings from The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow
2018/11/17~2019/02/17
國立故宮博物院圖書文獻大樓一樓特展

官方臉書有非常一目了然的介紹~把重點都劃出來了，果然非去看不可。
全台唯一可拍照的畫展 (其中3幅畫不可以拍照)
莫內《草地上的午餐》首次登台！
涵蓋17世紀至20世紀
集結48位重量級藝術大師

北投文物館
展覽期間: 2018年9月28日~2019年2月24日

「意匠」，在日文的解釋中為技藝之淬煉。
「象彥漆器」傳承了357年的歷史，為日本漆器技藝中極為著名的一脈。

今年工作忙碌、家裡也忙，在此以外的事全擱一邊。
年底終於有一點點喘氣的機會，無意間發現這個展覽，雖然有點遠，但是一定要去。
對於漆器的認識僅止於這是一個非常非常非常繁複的技藝。
從漆器的價格就可以知道。

2017/11/14~2018/02/18
故宮圖書文獻大樓一樓特展區

明明買的是早鳥票，卻拖到展期即將結束才去看展。
誤把展期記成到2/28 (實際上是到2/18)，一直以為還有時間。
春節假期期間趕緊看展去。

沒想到過年看展的人還真不少，雖然有點人多太擠，但是大家喜歡看展覽也不錯!
到了現場先登記定時導覽，同時租了語音導覽。
因為對埃及古文明實在太沒概念，藉此多認識一點。

今年春節假期走春活動之一: 到國立國父紀念館看2018年臺北國際書法展。(迎春揮毫大會只有2/25下午)
過年總怕吃太多，文化的饗宴，不用擔心吃太多會發胖。

朋友的作品參展，當然一定要來。
「一粒麥子如果不落在地裡死去它仍然是一粒如果死了就結出很多子粒來 約翰福音 十二章二十四節」(聖經)

《展覽》國寶的形成—書畫菁華特展
展期：2017-10-04~2017-12-25
國立故宮博物院

故宮官網的資料「....本展共計選展45件，其中國寶級書畫34件.........其中20件屬於限展作品，將分前後期展出，10月4日至11月14日為前期， 11月15日至12月25日為後期。....」
以前的我讀了這段文字，可能會對「國寶」與「限展作品」兩個名詞稍加注意，但也不會特別有感。
今年兩趟京都行後讓我對「國寶」二字特別有感。

京都是日本歷史悠久的城市之一，保有許多當地特有的文化、建築、藝術......，更有許多世界文化遺產等級的景點，當然也收藏不少「國寶」級的展品，這些「國寶」可能只有特定時間展出(所以如果去旅行時碰到，算是可遇不可求的幸運嗎?)，而且一定另外收費。
就是除了一般入場的門票之外，看國寶通常還要另外買票。
幾次經驗下來，有些時候真的會陷入要不要另外買門票看國寶的兩難，除了每次展出「國寶」的件數不多，所謂「看國寶」可能不是我原本所想像的「看」.....(礙於種種因素，不想寫的太詳細)

中山筆薈台北書院師生書法聯展2017
2017.10.1~10.29

半年來朋友常用LINE與我們分享他在台北書院跟李蕭錕老師學書法的狀況，因此早早得知此次展覽的資訊。
離上一次拿毛筆寫字，已經是好久好久以前，還是中學時候的事了。
此次的書法展，尤其老師精彩生動的導覽與講解，讓我跨越與書法之間的鴻溝。

開幕後李蕭錕老師導覽展出的作品，從下午3點多講到6點，老師講解的內容與深度早就超越書法，也因此讓人聽得津津有味，欲罷不能，我想每個人吸收與感動各有不同。
一直覺得會中文(而且學的是繁體字)小時候在學校學過書法是一種先天的優勢。因為真的很難。
即使多年沒有寫書法，只要重拾毛筆都不是難事。

敦煌風華再現-續說石窟故事特展
2017/4/26~2017/10/1
國立自然科學博物館

【三兔飛天藻井 】
莫407窟頂 /隋代 / 段文杰(敦煌研究院前任院長)、李複臨摹 / 127x127 cm

三隻逆時針旋轉飛奔追逐的兔子，有甚麼特別之處呢?
再仔細看看，三隻兔子總共有三個耳朵，但是視覺上每一隻兔子都有一雙耳朵。
這樣的設計東西方都有，或是順時針、或是逆時針追逐的三隻兔子，姑且先不管那裏才是設計的源頭? 或是三隻兔子有甚麼意思? 就單純地欣賞這個以三兔為中心的藻井設計。

「清 院本漢宮春曉圖」好長好長的一幅畫，平放在玻璃展櫃內，還好故宮允許訪客近距離幾乎趴貼在玻璃展櫃上賞畫，所以只要被這一幅畫吸引的訪客大概都會趴在玻璃展櫃上，從右(從頭)慢慢向左移，巴不得可以看出畫家筆下每一個精緻的人物在做甚麼、聽到她們正在聊些甚麼。
賞畫的同時訪客還不禁發出讚嘆，「哇!這畫內的人物好細緻喔!」「哇!這宮殿的線條好直喔，用尺畫的阿!?」「這要畫多久阿!」

「漢宮春曉圖」本是畫漢朝宮院，後來「漢宮」泛指宮院。畫的內容主要在描繪宮中仕女的各種活動，呈現宮殿林苑華麗的場景。
的確，透過畫家筆下細緻的描繪，讓我們可以認識當時宮中仕女的日常生活，有琴棋書畫、梳妝打扮、散步、賞花、閒聊、划船、鞦韆.....雖然活動空間被侷限在宮中，如果有像頤和園、圓明園的佔地，其實也還蠻大，只是少了想要出宮就可以出宮的自由吧!

清 丁觀鵬 畫唐明皇擊鞠圖
丁觀鵬(約1708~1771後)，順天人。雍正四年(1726)入宮任職，曾與郎世寧學習西洋技法，為乾隆朝重要畫家。
「畫唐明皇擊鞠圖」描繪唐明皇騎馬擊鞠，隨侍者有仕女、隨從八人，左右並設置了毬門與兩名守門員。

從這一幅「畫唐明皇擊鞠圖」看來，擊鞠似乎很像現在的馬球，打球的人騎在馬上，拿著類似曲棍球的球杖擊球，而且這還是一場男女混打的球賽。

仕女與隨從陪皇上打球，既要讓皇上球打的盡興，又不能作球作的太明顯，真的不是件容易的事。否則可能人頭落地，打的可不是球，而是人頭了!

「看畫‧讀畫」展覽中好幾幅畫讓我遠看、近看、貼著玻璃仔細看，巴不得能讀出畫中人物當時的心情。
穿越時空是不是就是這種感覺呢?