Hsin's Blog

時間: 2019/12/14~2020/03/08
地點: 臺北市立美術館

「行墨」是藝術家董陽孜首次階段性回顧展，展出她橫跨50年以書法書寫出發的創作所呈現中、西融合的文字藝術歷程。

展覽以六個展區呈現，分別是: 西畫、臨寫、實驗與探索、表現、巨大書寫、重複書寫-對照。

展區壹:西畫。董陽孜在1960年代末留美時期主修西畫、副修陶藝。展間的小尺幅西畫是此時期部分創作，年代約於1968至1970年初期間。
這一區的展件雖然不多，但是這些作品都是平常不易見到，很是難得。

對董陽孜作品的印象大概都是他那渾厚豪邁的書法，現在即使藝術家重拾西畫，也絕對不可能重現50年前的靈感與技法。

貳‧臨寫。
「書法和書畫都有素描，練習各種書體就像西畫練習實體素描。」~~董陽孜
董陽孜約十歲起由其父指導臨寫顏真卿。大學至美國留學期間，除學習繪畫技巧外，仍持續臨寫書法，初期偏重顏真卿和魏碑，1960年末起臨習漢隸並加入蘇軾與黃庭堅等書法家之行草。

本區挑選十幾幅1960至1970年代董陽孜所臨寫篆、隸、楷、行、草及混合楷行草的書作。藝術家於此時期也對於歷史上合併書體的書寫予以研究， 如1972年所書〈杜甫 雪嶽行書〉便是結合楷行草於一幅書寫的作品。

參‧實驗與探索。藝術家除了研究合併書體的多元書寫，並陳互用之外， 也探討濃、淡等具層次的相異墨色，透過書寫技法與不同的墨色，將文字書寫的表現範疇加以擴延。同時，也嘗試加入西方現代是覺藝術構圖。

肆‧表現。董陽孜於1990年代起的筆墨書寫已然內化固有的書體，發展出行草混合、具高度表現力的文字藝術，而最終發展至具有個人風格的「抽象化」表現。

藝術家嘗試以虛筆、淡墨的表現，對於中國文字的表現力十分敏銳，將點、線與空間中的可能性各自研究與發展，書寫成一篇篇點與線的交織、節奏各異的詩篇。

伍‧巨大書寫。2000年起，以拼接方式發展巨大書寫細列，氣勢磅礡，受作品包圍的觀者必須親身走過書作以便「體驗」整幅作品。

在展間內走過一幅幅的作品，真是驚豔連連。

陸‧重複書寫--對照。書法的特質在於「一次性書寫」:屏氣凝神，一氣呵成。對董陽孜而言，重複書寫是由於其漫長創作歷程中偏好某些詞句，而於不同年代因創作需要再次書寫，或以相同文本嘗試不同形式的表現等。

展覽特別挑選七組相同文本，創作年代與形式各異的作品並置展出。

看完董陽孜50年作品回顧展，覺得十分開心、非常享受。
有如享受了一頓精緻的法式套餐，菜色豐富，每一道菜設計得宜、循序上菜，吃完這一頓，其實吃了很多，但是只有滿足感，肚子並不覺得快要撐破了。

有一段時間沒有來美術館，今天才看到美術館旁邊的台北故事館因為整修，目前休館中，不過光它特殊的外觀，就讓人忍不住多拍幾張照片。

註:展覽相關資訊摘錄自官網與導覽摺頁。